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1950年的夏天，在好意思国纽约乡间的一所农舍，照相记者汉克斯为那时初露矛头的艺术家杰克森·波拉克拍摄了一个7分钟的黑白短片和一个11分钟的彩色短片，记录了他 “独具特质”的绘画历程。拍摄历程中，汉克斯俄顷灵机一动，建议让波拉克在玻璃上作画，他可以在玻璃底下拍摄作画的整个历程。这个念念法得到波拉克的因循，他坐窝出手搭了一个台子，把玻璃架上，让汉斯躺在台子底下拍摄。拍摄罢了后，两东谈主回到客厅，那儿已经伙同了不少老一又友，正恭候着他们整个共进晚餐。关联词，波拉克却作念出了一个令悉数东谈主蹙悚的步履——他平直走进厨房，从柜子里找出了一瓶酒，倒了两杯，一杯递给汉克斯，一杯留给我方。在场的东谈主对此王人相当吃惊，因为他们知谈波拉克已经班师戒酒一整年了。尽然，波拉克喝下两杯后，完全变了个东谈主，他驱动出口伤东谈主，打碎餐具，然后不顾妻子李·科拉斯纳的苦苦伏乞，摔门而去……

“滴画”画法构图想象莫得中心，结构无法辨识，具有知道的抽象发达主见特征。

杰克森·波拉克因自创了“滴画”而被那时知名的艺术辩驳东谈主格林伯格誉为“20世纪好意思国最凸起的画家”。但这位“伟大”的艺术家却“发疯”了。他再度酗酒，废弃了我方的身段和刚刚起步的职业。也就是从这一年驱动，波拉克驱动走下坡路，天然他还在不绝创作，但已经不再如原来那般班师，他的作品越来越少。这位被誉为“草创好意思国现代艺术新期间”的“英杰”正在被东谈主们渐渐渐忘，他的班师就如同好景不长般移时。也许有东谈主会说，淌若波拉克按着原先的路不绝创作下去，草率会取得更高的成就，但他莫得这样作念，他在我方最色泽的时候遴荐了甩手。

究竟是什么原因让一位“班师”的艺术家走向了“自毁”之路？让一位可以在一年时辰画出上百幅“滴画”，具有超东谈主般隆盛创作力的艺术家，住手了手中的画笔？关于波拉克而言，这似乎是终其一世的命题——“艺术”与“糊口”的矛盾，它是每一位艺术家王人不得不濒临的那“好意思美虚幻”下的狂暴执行，草率，有些东谈主可以处理好，但在波拉克这儿，却是一个难以开脱的、纠结而倒霉的存在。

自我怀疑

杰克森·波拉克出身于好意思国西部怀俄明州，是家中的第5个女儿。他的父母王人是农民。波拉克从小随从哥哥们长大，零散是他的衰老对他影响极深。衰老瞩目艺术，波拉克从小随着他学习绘画。其后，波拉克的衰老考上了洛杉矶的一所艺术名校，怀抱“艺术之梦”的波拉克也上了一所艺术高中，但没过多久就被开除了。他在学校的生活可谓是一团糟：孤介的性格让他险些莫得什么一又友，而糟糕的收成又令他备受奚落。一般东谈主遭受这种情况，多半会遴荐如丘而止，但波拉克偏巧天生一副倔强秉性，再加上热烈的自负心，硬是撑了下去。也许，就是从那时起，他的眉毛便牢牢地拧在整个，蓝本应该率性奢靡品的芳华时光也因此变得阴晦而压抑。

1930年，年青的波拉克随从哥哥来到纽约，注册了纽约艺术学生定约的课程，师从写实主见画家托马斯·本顿。在本顿的眼中，波拉克的颜色还算可以，但剖解和素描就不敢巴结了。天然，波拉克相当致力于地学习，但缺憾的是，对艺术而言，即即是付出了99%的致力于，淌若虚浮那1%的天资，依旧是难有竖立。在写实绘画中苦苦挣扎了一段时辰后，波拉克依然找寻不到标的，也就是从那时起他驱动饮酒。似乎唯独乙醇的麻醉期间让他暂时忘却内心的伤痛。乙醇只会令事情更糟。蓝本就未几的一又友渐渐疏远他，甚而家东谈主也驱动甩手他。本顿对这个学生却赐与了不少关照，平凡邀请他参加每周举办一次的家庭音乐会。

正在创作“滴画”的波拉克，后头是他的妻子科拉斯纳。

本顿是一位心胸广阔理念念的艺术家，他一直但愿通过写实绘画构建属于好意思国的艺术格调，并为此昂然了一世。天然这个愿望他本东谈主没能完满，但他“最不具天资”的学生却办到了。不外，对波拉克而言，悉数的“荣耀”王人来得太过俄顷，甚而远远越过了他的预见。没错，他是喜爱艺术，也但愿能够具有和哥哥一样的“天资”，然则，他更但愿的是我方的作品能够被东谈主们喜爱，进而通过售卖作品服侍我方和家东谈主。他从来莫得念念过有朝一日能成为“好意思国现代艺术的首级”。在他坚韧的外在下，是一颗明锐而脆弱的心。天然喜爱绘画，也一直在致力于创作，但波拉克对我方的作品重新至尾王人抱有一点“怀疑”，即即是在职业发展的顶峰，濒临多样超乎念念象的“赞好意思”，他依然莫得若干自信。

在东谈主生的临了几年，波拉克堕入了复制“滴画”的“恶性”轮回中，而埋藏在心中的“怀疑”的种子也生长得越发迅猛。有时他把妻子叫到画室去，指着新画的作品问：“你说，这是绘画吗？”还有一次，一双记者佳耦来采访他，他竟截至不住地哭了起来。他一边哭，一边指着画室里成批的“滴画”问谈：“假如我知谈怎么好好地画一只手，我会去画这种废料吗？”对自我的不折服，以及无法抹去的喧阗与不安，成为波拉克一世王人挥之不去的暗影。

天然，在追求艺术的谈路上历经灾难和侘傺，但说到底，波拉克是“侥幸”的。因为他生活的期间“需要”他，并赐与他契机取得艺术上的“班师”。在巧合与势必的双重作用下，波拉克最终成了艺术汗青上纪录的阿谁“波拉克”。

无法更正的疲倦生活

20世纪30年代，波拉克离开本分本顿后，也同期失去了绵薄的助学金，生活变得特地疲倦，不仅莫得钱支付生活费，更糟糕的是，连神采也买不起。他找到了几家画材店，但愿能用我方的作品交流一些神采，王人被画材店雇主冷凌弃拒却。就在看似消沉之际，好意思国进入了历史上的大漠视时期。也许关于其他东谈主而言，那是段不见天日、令东谈主绝望的日子，却给了波拉克这样“失败”的艺术家得以不绝糊口的契机。

那时为了处理艺术家的生计问题，联邦政府出资诞生了“艺术家责任委员会”。“委员会”给休闲的艺术家提供责任契机，雇用他们给各地的大家圭表，如车站、藏书楼、学校进行艺术上的秘籍和好意思化。雕镂着好意思国4位总统头像的“总统山”，即是在这个时期开辟的。关于波拉克而言，要肯求进入这个组织并不贫苦，只消能画画，而且阐发注解我方莫得任何责任就行。艺术家进入组织后，每个月可以从政府领到100好意思元的工资，还可以免费领取绘画材料，政府对他们的要求是每两个月交出一幅作品。这个组织补救了波拉克，因循他走过东谈主生中最艰巨的岁月，使他莫得因糊口问题而甩手绘画。也恰是在这个时期，波拉克驱动搏斗墨西哥壁画和毕加索的绘画。他渐渐发现，蕴含生命强力的墨西哥壁画与发达阻止矛盾的立体派，似乎愈加稳妥我方的“口味”，也在一定进度上“稳妥”弥补了我方在“写实技法”上的纰漏。还有一个更为紧要的原因，为回避宣战阴云，一批欧洲艺术家驱动假寓好意思国，并将流行于欧洲的现代主见格调带到这里，自如成为那时艺苑的新风俗（但这个时期还莫得熟悉的艺术市集出现）。也就是从这时起，波拉克缓缓甩手了也曾苦苦研习的写实绘画，而将创作的要点转向了抽象绘画。

波拉克作品《壁画》，创作于1943年，现藏于好意思国爱荷华大学。

《壁画》是波拉克这一时期的代表作，也可以看作是为创作“滴画”所作念的前期铺垫。这幅画绘画于1943年，尺幅相当巨大2024年宝马会体育，长约6米，宽约2.5米。画面上布满了桃红、明黄、普蓝、玄色的线条，这些线条误会、缠绕在整个，好像一个个找寻不到前程的“游魂”在阴晦的穴洞发出躁动不安的声息……它让东谈主念念起毕加索的《格尔尼卡》，相似是那种暗中诡谲的画面，相似是那种令东谈主不安的歧视，但波拉克的《壁画》看上去更具有原始生命的野性和力量。

毕加索作品《格尔尼卡》，完成于1937年，现藏于马德里国度索菲亚皇后博物馆。

《壁画》是波拉克一世中所绘画的尺幅最大的作品。这幅画的荣幸亦然鬈曲重重。率先，它被吊挂在20世纪最负着名的保藏家佩吉·古根海姆女士公寓的墙上，因为恰是这位好意思国艺术圈的“贵东谈主”向波拉克定制了这幅作品。只是过了3年，这幅画的荣幸就变了。首先是因为宣战末端，古根海姆女士要搬去欧洲，而这幅作品因为过于巨大不浅薄佩带，只可留在好意思国；之后，经过多地盘曲，最终留在了好意思国爱荷华大学，然则以捐赠的形态，照旧在同多家机构反复洽谈后才最终找到了落脚点（那时好意思国耶鲁大学拒却接纳这幅作品）。

如斯大费周章的原因唯唯独个，那就是波拉克的作品根柢卖不掉。1943年，因其他东谈主的推选，波拉克与古根海姆女士默契。率先，身为“好意思国现代艺术推手”的古根海姆女士对波拉克的作品大为讴颂，同他坚韧了4年的合约，并赐与了在那时险些令悉数好意思国艺术家王人无比颐养的代理条目——每月支付150好意思元生活费。两边约定，淌若画展能卖出画，便按预先谈妥的比例分红，若不行，就留住波拉克一年中创作的悉数作品。这个条约等于给了波拉克十足解放的创作时辰，他不需要一边责任，一边用有限的业余时辰作画。

在波拉克与古根海姆女士相助的4年中，古根海姆画廊前后为他举办了4次展览。淌若从展览范围和反响来看，波拉克的作品照实受到了那时艺术辩驳界的折服和因循。知名的艺术辩驳家格林伯格曾说：“简直找不到更有劲的话来赞叹这个展览……”他盛赞波拉克是他这辈东谈主中最强有劲的画家，也许是继米罗之后最出色的画家。

波拉克作品《圆》，创作于1934年。

关联词，赞叹归赞叹，取得声誉的波拉克依然别无长物。在那时，好意思邦原土的现代艺术还只是刚刚起步。1949年的威尼斯双年展是二战后举办的第一届双年展，那时统辖好意思国馆的依旧是如安德鲁·怀斯、托马斯·本顿这样的写实艺术家，同期开展的古根海姆女士的私东谈主展馆却飘溢着浓浓的现代风范。她将我方保藏的好意思国现代艺术带到了威尼斯，这其中也包括波拉克的作品。大致从那时起，欧洲艺术市集驱动存眷这批来自好意思国的艺术少壮。

对波拉克而言，来自媒体的“赞好意思”依旧无法更正他疲倦的生活。在同古根海姆女士相助的4年中，他完成了上百幅作品，但一幅也莫得卖出去。在相助的临了时期，他驱动感到疲倦和巨大的压力：一方面，他必须要不停创作，举办展览，取得更多的存眷，唯独这样期间卖掉作品；另一方面，为了举办展览而在相对移时的时辰内创作出零散数目的作品，又令他嗅觉丧失了艺术上的“解放”，变成了一个任东谈主搬弄的“牵线木偶”，为了取得收入他又不得不作念出“息争”。最糟糕的是，天然他付出了巨大的致力于，展览也办得很班师，但莫得取得相应的收入。这令波拉克一度感到相当懊恼，那段时辰他把我方关在画室，足不逾户，拒却了大部分艺术家团体的邀请。

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相似感到懊恼的还有古根海姆女士。她兴冲冲地签下了波拉克，并赐与他在那时甚为优越的待遇，并每年为其举办一次个展。可以说，能作念的她王人作念了。波拉克的作品照旧卖不掉。这并非是钱的问题。多金的古根海姆女士并不缺钱，令她头疼的是如何处理掉手上积压成堆的波拉克作品。零散是当二战末端，她决定搬回欧洲前，波拉克的绘画便成了一个必须要处理的问题。古根海姆女士首先念念到的是把这些作品打包卖掉，毕竟她要赚回我方的投资，哪怕只可补偿一部分开支。缺憾的是，岂论是画廊照旧个东谈主王人对波拉克的作品提不起趣味。临了，她只可无奈地将这些作品分批缓助给友东谈主。

失去了古根海姆女士的资助，波拉克的生活一下子跌到了谷底。他向一又友们借款，同期用我方的绘画作典质从杂货铺交流一些生活必需品。1948年冬天，波拉克念念去走访母亲，但付不起路费。他向一个遨游员乞助，野心给他5幅油画，把他捎往时，遨游时辰是25分钟，却被遨游员拒却了。

这个时期，波拉克已经驱动创作最具代表性的“滴画”了。若干年后，那些本心他用绘画作补偿的东谈主们王人发了一笔财。那位曾抵给他生活必需品的杂货铺雇主，在10年后以17000好意思元的价钱把几幅“滴画”卖给了巴黎的一个画商，他用这笔钱给我方买了架农用小飞机。

“举止绘画”

古根海姆女士搬到欧洲后，波拉克驱动与帕森斯画廊相助，并驱动创作知名的“滴画”作品。波拉克也曾翔实先容了“滴画”的创作轨范：“我的画不是来自画架。在作画时我险些从造反展画布。我更可爱把莫得绷紧的画布挂在芜俚的墙上，或放在地板上……一朝我进入绘画，我意志不到我在画什么。唯独在完成以后，我才解析我作念了什么。我不顾虑产生变化、破坏形象。因为绘画有其自身的生命。我试图让它天然呈现。唯独当我和绘画分离时，圮绝才会很芜杂。相背，一切王人会变得很融合，粗略地涂抹、刮掉，绘画就这样天然地诞生了。”

波拉克作品《速记图形》，布面油画，创作于1942年，现藏于纽约现代好意思术馆。

波拉克的“滴画”莫得视觉的中心，也莫得外沿，颜色斑斓的神采滴落或飞溅在画布上，直到铺满整个画面。一般，“滴画”王人是先画在一个尺寸较大的画布上，然后再经过波拉克有遴荐性地剪裁，使画作呈现最“完满”的视觉成果。这种作画样子并非波拉克独创，也曾有几位欧洲抽象画家也考验过相似的绘画轨范。波拉克把它踵事增华了，何况借助古根海姆女士及媒体的力量，将“滴画”同我方的名字牢牢相干在整个。

“滴画”还有另外一个名字——“举止绘画”，这是格林伯格为它起的名字，用以区传闻统的“架上绘画”。之是以称为“举止绘画”，是因为波拉克在创作时，整个身段王人要“怒放”。他会围绕铺在地上的画布一遍随处行走，一只手提着神采桶，一只手拿着刷子，将神采一层层地“甩”到画布上。经过调配的神采，在画布上形成如“大理石”斑纹般缤纷的颜色。因为神采所形成的“姿态”是无法预先预测的，是以具有“随心”和“偶发性”的成果。“举止绘画”被那时的好意思国月旦家们称为“具有翻新性的力量”。这“翻新性”的力量，不仅开首于“举止绘画”在创作样子上颠覆了“静态”的“架上绘画”，它的产生也进一步将好意思国现代艺术与同期期的欧洲现代艺术作念出了相对“明确”的辩认。这种“辩认”恰是那时的好意思国所需要的。

通过两次全国大战的金钱积存，好意思国在经济上已经远远超越欧洲。然则，在文化上，好意思国还难以同陈腐的欧洲相抗衡，它紧迫地需要开辟属于好意思邦原土的文化体系以及所谓的“好意思国精神”。当作出身在好意思国的原土艺术家，波拉克的“滴画”赶巧适应了那时社会的需求。在这样的心态驱使下，“滴画”还是出现便被赋予了极高的艺术评价。在波拉克生前，他的“滴画”还很难被售出，就在他过世后的短短几年间，他的作品便成了“抢手货”。但这亦然身为艺术家的“悼念”——个体的去世，不时能够“救活”生前那些卖不掉的作品。如今，波拉克在现代艺术史的地位已经不必置疑，他被誉为草创了“好意思国抽象发达主见”的先河。2006年，他在1948年创作的作品《第5号》在苏富比拍卖行拍出了1.4亿好意思元的天价。

不外，让波拉克的作品得到好意思国艺术辩驳东谈主折服，并一举成为好意思国现代艺术代表的原因，不单是是作品所具有的“翻新性”力量，还有其自身所包含的一种来自视觉上的“好意思感”。

平凡情况下，东谈主们对波拉克“滴画”的第一印象即是“相似”——似乎除了颜色和尺寸上的变化，这些作品便莫得什么不同了。关联词，当咱们走进画作，细细不雅看，就会发现每幅作品王人有我方的“性格”：有的看上去“寥落”，有的看上去“精深”，有的看上去“无邪”，有的看上去“阴雨”……波拉克最为擅长的“颜色”在“滴画”中被应用得大书特书。那由灰蓝、橙黄、土黄、深褐构成的画面，仿佛在向东谈主们姿色着北好意思地面“晚秋”的壮好意思；而那由浅驼、中黄、乳白、墨色构成的画面，又似乎在勾画着西部荒漠炎热广阔的地盘……看上去“横三竖四”的颜色，以一种“和谐”的方式重组在整个。飞溅到画布上的神采，因为力度和角度的不同，呈现出或“纤细娇媚”或“粗野淋漓”的迥然异趣：有时候宛如一谈强风“扫”过画面，留住“横扫千军”般的陈迹；有时候又好像“微风拂面”，密致而柔软地在画布上朝上。这些群山万壑、尺寸不一的画作，莫得形骸、莫得详尽、莫得空间遐迩，也莫得明暗变化，剩下的唯有一派片“抽象”的颜色。恰是用这些颜色，波拉克向全国展示了虚幻中的“好意思国”——广阔、荒蛮，却充满样子。

波拉克作品《第30号》，创作于1950年，现藏于好意思国纽约大批会博物馆。

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波拉克将这些“滴画”以“第1号”“第2号”“第3号”的方式定名，倒不是为了发达具有“时尚”意味的现代主见精神，而是他懒得给这些绘画起名字。这样一来却“恰到克己”，因为抽象绘画本人便具有“不折服性”，以号码定名，赐与东谈主们更为解放的念念象空间。1948—1950年这两年间，是波拉克创作的岑岭时期。他绘画了大致100幅“滴画”作品。此次，他不仅赢得了名，也驱动取得利。在媒体的兴风作浪下，他卖出去了大致20幅作品。波拉克的精神景色也好了好多，他愈加自信——驱动主动地在艺术酬酢圈来往，何况戒掉了酗酒的陈规。

巅峰后的倒霉挣扎

一切看上去似乎王人很好意思好。谁也莫得料想，短短两年后一切就王人变了。波拉克再度酗酒、骂东谈主，他把我方关进了画室，竟日盯着空缺的画布，一连数天无法提笔。到了1951年，他不再画“滴画”，而是驱动画另一种由黑白线条构成的画面（雷同中国的水墨画），这样的转动却不被公众所接纳。他的画再度驱动滞销，即即是请了艺术辩驳东谈主在媒体上发表著述进行宣传依旧成果甚微。1953年他只卖出了一幅画，1000好意思元，这是他一年的全部收入。波拉克气得打电话痛骂写辩驳夸奖他展览的东谈主：“你说我画得好，你为什么不买？”

在波拉克东谈主生的临了日子里，他过得特地苦恼。他不再创作，厌恶绘画，甚而“痛恨”艺术。他对我方的“滴画”感到懊恼，以为那是如“垃圾”一般的作品。而形成波拉克如斯消沉的原因，是因为他发现我方无法再不绝“滴画”的创作，他已经使出了悉数的“伎俩”——从颜色、样子、材料（波拉克尝试在神采中加入土壤、沙子、碎玻璃）中寻求变化，换句话说，“滴画”已经不可能再“玩儿”出任何式样。但波拉克还需要不绝创作，因为他要糊口。可悲的是，除了“滴画”，他所作念的其他尝试王人无法让他取得足以养家活口的收入。于是，波拉克发现我方堕入了一个“怪圈”，一方面需要不停“重叠”，让我方取得收入；另一方面这种不停地“重叠”，又会使画作渐渐丧失“簇新感”——不仅对公众是这样，对我方而言亦然如斯，导致的平直后果即是作品的无东谈主问津。波拉克试图更正，通过创作新的作品“蔓延”我方的艺术生命力，却并不班师。草率是因为他的“滴画”被舍弃在了一个过高的“位置”；草率是因为他的性格使然，他无法像其他抽象艺术家（如马克·罗斯科）那样“哑忍”数十年如一日、不停创作着相似的作品……但岂论何种原因，波拉克王人无法不绝下去了。

1956年8月的一个傍晚，备受精神摧折的波拉克，以一种浪漫的“寻短见”方式末端了我方的生命。这个外在看上去憨厚忸执，内心却喧阗不安的男东谈主终于取得了临了的坦然，不再倒霉挣扎于“为艺术，照旧为糊口”这谈似乎持久也莫得谜底的东谈主生命题。

关于波拉克而言，遴荐艺术当作劳动，到底是“幸”照旧“不幸”，身为旁不雅者，咱们很难给出判断。也许，就连他我方也不知谈。淌若他像父母一样循途守辙地待在怀俄明的乡下，作念着疏忽的农活，成婚、生子，终老一世……那么他的东谈主生会不会莫得那么多的压抑和苦痛？淌若他莫得爱上绘画，莫得随从哥哥来到纽约，莫得结子古根海姆女士，莫得创作“滴画”，也许他便不会酗酒，不会生活疲倦，不会为我方的职业懊恼、喧阗，也不会在44岁的年岁便早早离世……这好多的“淌若”王人只是是咱们的臆想，即即是后悔与懊恼，东谈主生王人莫得意见从新来过。在波拉克临了的日子里，他与妻子的关系堕入低谷，这时一位严防他的年青女学生露西·克雷格曼闯入了他的生活。但这位“小情东谈主”依然没能“挽救”精神近乎崩溃的波拉克。他痛恨“艺术”，不肯意从新提起画笔，当他的“小情东谈主”驱动出手画画时，波拉克便扬声恶骂：“你这个疯子！为什么要当画家？”

有时候，恨得越深，爱得也就越深。委果，艺术并莫得给波拉克带来金钱，甚而没能让他职守得起最基本的生活，却得志了他压抑在内心深处最本确切渴慕。当东谈主们站在波拉克的画作前，听任那飘溢着无穷生命力的笔触和奔放亮堂的颜色冲入眼帘，蓝本坦然的神思也随之被搅拌了起来。

艺术是“老诚”的。这些颜色斑斓的“滴画”向咱们展现了一个“信得过”的波拉克：一个看上去有些面容可憎的中年男东谈主。他站在巨大的画布旁，曲着腿，弓着背，挥动入部下手中的画笔，泼洒着各色神采……他的样子看上去有些严肃，轻抿嘴角，眉头紧皱，谁王人看得出，他是何等地专注！一个如斯全身心参加创作的东谈主，信赖在他的内心深处一定是充满兴盛的。绘画得志了波拉克内心的狂野和炎热，唯有在提起画笔的时候，被压抑的自我期间得到开释。当他在画布上挥洒神采时，东谈主们看到的是一颗荫藏于孤介外在下的如孩童般贞洁、不羁的心。

本文载于《全国博览》杂志2023年第10期

责编：马南迪

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